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Thomas Lenattier

Doctorant contractuel chargé d’enseignement

2021

Arts Plastiques

Faire œuvre de mémoire et d’anticipation : l’art comme entreprise de transformation sous la direction de Monsieur le Professeur Yann Toma.

Thomas Lenattier est artiste, doctorant contractuel et chargé d’enseignement à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit et travaille à Paris. Son projet de thèse s’inscrit dans une dynamique résolument transversale et interdisciplinaire en mêlant arts, sciences et sociétés. Son travail se caractérise par une approche conceptuelle et multidisciplinaire questionnant les notions de langage, de mise en récit, d’identité, de mémoire individuelle et collective. Faisant appel à une économie de moyens et dans une esthétique minimale, il explore les figures de la disparition et de l’effacement. Avec un rapport privilégié à l’écriture et au discours, il interroge la place de l’artiste au XXIe siècle et son rôle au sein de la société dans un questionnement mêlant art et politique.

Drissa Yalcouyé

Doctorant – Artiste peintre

instagram : drissayalko

Je n’ai pas à dépeindre une image malgré que je peigne d’après
images. J’ai une métaphore qui a une origine, une structure avec
laquelle la peinture va venir se fixer sur la toile.
Je n’ai pas l’aspiration de représenter une image en tant que telle
bien que je parte d’une image. Dans mon travail, la peinture est
questionnée comme technique, technique semi figurative et semi
abstraite. À travers la peinture acrylique et du pigment sur toile, en
utilisant de la bougie que je fais fondre.
La bougie fondue couvre les endroits que je délimite volontairement
ou involontairement sur la toile en utilisant des couleurs de base
successivement par étapes. Aussi avec des coulures plus ou
moins transparentes sur les personnages.
Au stade final des étapes successives sur la toile, toute la bougie
est enlevée par grattage au couteau. Après l’étape du grattage, un
résultat de textures plus ou moins en mosaïque apparaît sur la
toile. Celle-ci apparaît sous forme de relief et d’éclaboussures sur
les personnages.


En outre je parle d’incarnation par le cadre de l’espace avec une
image, une idée de raisonner la toile. Cette idée provoque quelque
chose d’insaisissable et quand on provoque avec cette idée
qu’on a de la peinture, on le fait confronter à la matière picturale.
De là, la peinture crée une sorte de rapport d’apparition esthétique.

Ainsi dans mon processus pictural les personnages semblent
être submergés dans les décors et aux visages expressifs. Elles
ne sont pas forcément identifiables, on ne peut pas assimiler que
c’est moi, tout le monde peut s’y identifier. Ils sont comme une
âme. C’est un désir pour moi d’amener le spectateur à contempler
les personnages tels qu’elles sont. Je me pose la question si
cette picturalité des personnages reflète une identité ou une âme
tangible ? Dans ma conscience, elle est tangible dans la mesure
où elle a des repères esthétiques et tangibles. Cette métaphysique
d’images est causée par la déconstruction des formes.
A la lumière des œuvres que j’ai réalisées, peindre des figures sur
la toile ou peindre à travers la cire. C’est le chemin de recherche qui
me permettra d’explorer et d’accroître l’attention particulière sur
l’expression des visages des figures et le traitement de la matière
picturale sur la toile.
C’est aussi re-modifier mon identité. C’est une disposition de
m’approprier à une nouvelle identité plurielle renouvelée à travers
la matière picturale, et comment cette matière s’y re-modifie-t-elle
dans la création plastique moderne.
Cette note d’intention expliquant comment des projets de
monstration s’inscrivent dans mon plan de carrière d’artiste
peintre, sera appuyée par mes tableaux.

Publication du récit graphique Perpendiculaire au soleil

 

Valentine Cuny-Le Callet

En 2016, j’ai entamé une correspondance, qui dure encore aujourd’hui, avec Renaldo McGirth. Condamné à mort pour un meurtre commis à l’âge de 18 ans, Renaldo est incarcéré depuis plus de 16 ans, en Floride.

Au fil de nos échanges, j’ai découvert sa pratique assidue du dessin et de l’écriture, qu’il s’efforce d’enrichir malgré les nombreuses contraintes imposées par l’administration pénitentiaire.

À la suite de mes visites en prison est né un projet de récit graphique à quatre mains, Perpendiculaire au soleil, racontant nos vies de part et d’autre de l’Atlantique, et notre amitié. Les planches que j’ai réalisées sont tantôt des dessins au crayon gras, tantôt des gravures sur bois. Celles de Renaldo ont été réalisées au stylo bille, au crayon, et à la gouache.

Au-delà de notre histoire personnelle, ce récit explore les représentations médiatiques des victimes et des criminels, et les rouages d’un système carcéral américain pas si éloigné que ça du nôtre. 

Les difficultés que nous avons rencontrées pour mener ce projet à bien ont été une de mes motivations pour intégrer le doctorat arts-plastiques, avec le sujet « Témoigner et résister dans le couloir de la mort : contraintes, censure et Do It Yourself », sous la direction de Christophe Viart et Mathew Staunton. 

Perpendiculaire au soleil est sorti le 31 août aux éditions Delcourt. 

Si le sujet vous intéresse, j’ai eu l’occasion d’en parler au micro de Jean-François Cadet, dans son émission Vous m’en direz des nouvelles sur RFI (https://www.rfi.fr/fr/podcasts/vous-m-en-direz-des-nouvelles/20220901-valentine-cuny-le-callet-grave-un-destin-en-lettres-capitales), et dans un petit reportage de Sam Diallo sur Arte (https://www.arte.tv/fr/videos/110923-000-A/dans-le-couloir-de-la-mort/)

Valentine Cuny-Le Callet