Keynote speaker: Esther Leslie (Birkbeck, University of London)
Cette journée se propose étudier le rôle des femmes et de la pensée des femmes dans l’esthétique et la philosophie de l’art. Le but de Women in Aesthetics. Féminiser la philosophie de l’art est donc double. D’une part, il entend réexaminer la contribution des théoriciennes à l’esthétique et à la philosophie de l’art. D’autre part, il s’agit de réfléchir à la manière dont l’art et la théorie féministes ont été intégrés dans l’esthétique, en s’interrogeant la parution des nouveaux enjeux esthétiques. Ainsi nous invitons à soumettre des articles qui explorent les recoupements entre l’esthétique, la philosophie de l’art et les femmes.
Axes de réflexion :
Les femmes esthètes et les femmes philosophes de l’art
Les femmes philosophes en esthétique du cinéma, de la musique et de la photographie
Les femmes philosophes et l’esthétique : nouvelles approches, nouvelles enjeux
Esthétique féministe
Philosophie de l’art et féminisme
Propositions : Les propositions (d’une durée de 25 minutes) peuvent être soumises en anglais ou en français. Veuillez soumettre un résumé de 500 mots (Word ou PDF) et un document séparé dans une pièce jointe avec votre nom, institution et poste, adresse électronique et une courte biographie. Les réponses à cet appel doivent être envoyées aux adresses suivantes: Cristina.Parapar- Cabanas@etu.univ-paris1.fr et beatriz.rodrigues@kcl.ac.uk.
Date limite de soumission : 10 aout 2023 Les notifications aux auteurs et aux autrices seront envoyées le 15 août 2023.
Nous encourageons les propositions des chercheurs et chercheuses en développement et des groupes sous-représentés.
Comité scientifique Sacha Golob (Reader, King’s College London) Jean-Marc Lachaud (Professeur, Paris I) Beatriz Rodrigues ( doctorante, King’s College London) Cristina Parapar (doctorante, Paris I)
Les doctorant.e.s de l’EAS sont ravi.e.s de vous convier à l’édition 2023 des Journées Doctorales qui auront lieu les 15 et 16 mai au centre Saint-Charles.
“Il semble au premier chef nécessaire de distinguer la citation du plagiat, en insistant sur le caractère manifeste ou non dissimulé de l’acte de citer, qui consiste à reproduire ou reprendre dans son propre propos un énoncé déjà constitué, en rendant l’emprunt explicite. Ainsi définie et dégagée de la question du pillage déguisé, la citation apparaît comme un geste honnête d’inscription dans une histoire, une filiation ou plus largement une généalogie. L’acte de citer n’en est pas moins ambigu : s’il se présente d’abord comme le gage de la probité et de la modestie de celui ou celle qui s’inscrit dans les pas de ses précurseurs, ou tout simplement dans un monde plus large que soi, il se manifeste en même temps et de façon contradictoire comme le signe d’une prétention à rejoindre ou à égaler l’origine première à laquelle il se réfère. Cette ambiguïté constitutive peut conduire jusqu’à la polémique, lorsque la citation devient une opération de récupération.
Plus largement, la citation a directement à voir avec l’esthétique, qu’il s’agisse des arts plastiques, du spectacle vivant, ou du cinéma. Copier, emprunter, se réapproprier, détourner et/ou contourner un modèle préexistant est non seulement un processus artistique producteur de sens, mais une manière d’établir, explicitement ou non, des filiations artistiques.
Dans leur travail de recherche, les doctorantes et doctorants n’échappent pas à la question de la citation. Qu’apporte-t-elle ? Dans quelle mesure y recourir ? Quelle place accorder aux notes de bas de page ? etc. La citation comme convention d’écriture et processus d’échange est d’ailleurs un outil précieux dans l’organisation des savoirs et du partage entre les communautés scientifiques. Et dans un univers numérique de plus en plus vaste car de plus en plus accessible, la citation est devenue, plus qu’un effet rhétorique ou un style d’écriture, un véritable organisateur du savoir, un moyen de navigation efficace pour l’individu qui enquête (recherche de mots-clés, mesure de corpus, évaluation des publications scientifiques).
Si la citation est incontournable pour la recherche, et si elle peut concerner des auteurs, des œuvres, mais également des articles de presse, ou du matériel promotionnel (textuel ou iconographique), son usage semble discutable quand elle apparaît comme une façon, plus ou moins souterraine, de produire un argument d’autorité, ou d’impressionner le lecteur – tout particulièrement avec l’exergue – en laissant supposer qu’on détient un savoir sans toujours donner les moyens de le vérifier. Plus encore, la citation peut s’avérer un piège, en ce qu’elle est susceptible d’enfermer les chercheuses et chercheurs dans les limites d’un entre-soi socioculturel, au sein duquel, pour citer (!) Montaigne, « nous ne faisons que nous entregloser ».
Pour autant, il ne faut pas nier les vertus de la citation. Car son absence soulève des questionnements éthiques déterminants. Elle pourra apparaître comme une lacune, voire un mépris ou un déni des travaux d’autrui. Elle pourra également exposer aux accusations de plagiat, sans laisser à la chercheuse ou au chercheur dont les travaux font écho de manière fortuite et à son insu à ceux d’une ou d’un autre, d’autre moyen de défense que sa bonne foi. Ainsi, qu’il s’agisse de trop citer, de mal citer ou de ne pas citer, il semble bien que tout travail de recherche nous expose au risque de malmener la citation.”
IA et création artistique. L’œuvre d’art à l’épreuve de l’innovation
Vendredi le 09 décembre 2022 Centre BROCA, 21 Rue Broca, 75005 Paris, Salle A701, 7ème étage, bât. A
Dans le cadre du projet de recherche Champs d’application de la technologie de l’intelligence artificielle dans la création artistique, ce séminaire interdisciplinaire, initié par les doctorants de l’ED APESA, tente de définir des problématiques pour de futures recherches sur IA appliquées aux arts plastiques. L’utilisation des dernières technologies numériques et surtout de l’IA dans la création artistique soulève de nouvelles questions éthiques et des critiques liées à l’esthétique numérique émergente. De nouveaux dispositifs d’art qui explorent l’IA conduisent à des interrogations sur l’autonomie créatrice de la machine, sur le rapport entre la machine et la nature. Suite à la proposition, par les chercheurs Mark d’Inverno et Arthur Still dans l’article Une histoire de la créativité pour la recherche future sur l’IA1, de repenser le concept de la créativité, limité, dans les domaines de sciences humaines et sociales, à la culture occidentale de l’individualisme, on interroge la créativité même pour décrire l’expérience artistique vis-à-vis de ces technologies numériques. Comment peut-on envisager la créativité des sociétés du futur avec les innovations techniques, l’apparition de l’ordinateur quantique et le développement d’intelligence artificielle bio-inspirée ? Comment les nouvelles études sur l’IA et les technologies informatiques émergentes peuvent-elles aider à relever les défis de l’art contemporain au sujet de la société et de l’environnement ?
Programme :
14h30 – Ksenia Ermoshina, Chargée de recherche CNRS, Centre Internet et Société
Les limites d’imagination: censure sur les réseaux neuronaux de génération d’images
15h00 Sabrine Zaghouani, Doctorante, ED Arts plastiques, esthétique & sciences de l’art, Université Paris 1
Les enjeux de l’hybridation dans les nouvelles formes d’art
15h30 Jean Paul FOURMENTRAUX, Professeur des Universités – Aix-Marseille Univ., Centre Norbert ELIAS – EHESS – CNRS UMR 8562 Emotions artificielles : art et (dés)obéissance numérique
16 h 00 – 16h20 Pause café
16h20 Doctorant, ED Arts plastiques, esthétique & sciences de l’art, Université Paris 1
Intégrer des technologies environnementales dans les musées grâce à l’art. Donner une voix à l’intelligence des abeilles
16h50 Philippe Cochin, cofondateur de COVID 3D, APHP Roman Khonsari, Professeur de chirurgie à l’hôpital Necker
ANTICORPS : analyse de l’algorithme viral
Organisation de la journée d’études : Elizaveta Shagina
5me journée à venir :
Des enjeux éthiques de l’IA appliquée à l’art.
Vendredi le 16 décembre 2022 Centre Censier, Salle D 25
Avec la participation de : Alexandre Bretel, Jean-Gabriel Ganascia, Kung Tang (liste non définitive)
Avec le support du Collège des Écoles Doctorales de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Le colloque transversal de l’Institut ACTE “Et si la consistance du monde ne nous était pas donnée ?” se tiendra
Jeudi 1er et Vendredi 2 décembreprochains à l’EAS en salles 250 et 251.
Il fait suite au workshop qui s’est tenu le 8 juin dernier et qui avait permis d’en faire émerger la problématique. Un grand merci aux intervenants et aux membres du comité scientifique de l’évènement pour avoir permis sa concrétisation.
Nous discuterons de la réalisation des objectifs du développement durable, avec un accent particulier sur les très riches bases de données utilisées aujourd’hui par les sciences humaines, sociales et juridiques ainsi que sur les biais induits par ces approches quantitatives et la meilleure façon de les atténuer.
Des présentations de posters, des communications et des tables rondes sont prévues avec notamment une oeuvre en work in progress de l’artiste Alessia Sanna durant les trois jours. Une visite du Jardin d’Agronomie Tropicale (Nogent-sur-Marne) aura également lieu.
Vous pouvez retrouver toutes les informations du symposium ainsi que son programme ici. Pour vous y inscrire, veuillez suivre ce lien.
Champs d’application de la technologie de l’intelligence artificielle dans la création artistique.
3eme journée
IA et création artistique. La créativité des communautés du futur.
Mercredi le 26 octobre 2022
Centre Panthéon, Salle 6, 12 Place du Panthéon, Paris 5e
Dans le cadre du projet de recherche, ce séminaire interdisciplinaire, initié par les doctorants de l’ED APESA, tente de définir des problématiques pour de futures recherches sur IA appliquées aux arts plastiques. L’utilisation des dernières technologies de l’IA dans la création artistique numérique soulève de nouvelles questions éthiques et des critiques liées à l’esthétique numérique émergente. De nouveaux dispositifs d’art qui explorent l’IA conduisent à des interrogations sur l’autonomie créatrice de la machine, sur le rapport entre la machine et la nature. Suite à la proposition, par les chercheurs Mark d’Inverno et Arthur Still dans l’article Une histoire de la créativité pour la recherche future sur l’IA1, de repenser le concept de la créativité, limité, dans les domaines de sciences humaines et sociales, à la culture occidentale de l’individualisme, on interroge la créativité même pour décrire l’expérience artistique vis-à-vis de ces technologies numériques. Comment peut-on envisager la créativité des sociétés du futur avec les innovations techniques, l’apparition de l’ordinateur quantique et le développement d’intelligence artificielle bio-inspirée ? Comment les nouvelles études sur l’IA et les technologies informatiques émergentes peuvent-elles aider à relever les défis de l’art contemporain au sujet de la société et de l’environnement ?
Programme :
9h30 – Antoine Henry, Maître de conférences à l’Université de Lille, Centre Internet et Société, CNRS
Rencontres avec les artistes : tour d’horizon des expérimentations, enjeux et questionnements autour de l’IA.
10h00 – Ksenia Ermoshina, Chargée de recherche CNRS, Centre Internet et Société
Les frontières invisibles de l’IA : les réseaux neuronaux, l’art et la censure
10h30 – Alain Lioret, Professeur à l’Université Paris 8, Département Arts et Technologies de l’Image, laboratoire
INREV – Images Numériques et Réalité Virtuelle
Créativité Computationnelle et Quantique
11h00 – Laurence Raineau, Maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire
CETCOPRA – Centre d’Études des Techniques, des Connaissances et des Pratiques
Mettre à distance : enjeu de la technique moderne
11h30 – Miguel Almiron, Professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire ACTE – Arts Créations
Théories Esthétique
Corps organique – corps numérique
12h00 – Elizaveta Shagina, Doctorante, ED Arts plastiques, esthétique & sciences de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Formes esthétiques des structures dynamiques du réseau.
Discutante : Sabrine Zaghouani, Doctorante, ED Arts plastiques, esthétique & sciences de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Organisation de la journée : Elizaveta Shagina
Palazzo Donà dalle Rose, Fondamente Nove, 5038, Venise
Avec la participation de : Victoria Ananyan, Chantal Colleu-Dumond, Pascal Convert, Cécile Croce, Tatiana Drozd, Emeline Gougeon, Olga Kisseleva, Rachel Labastie, Zhanar Mambetova, Christian Pallatier, Elizaveta Shagina, Simone Tribuna.
Organisation des journées : Zhanar Mambetova
1re et 2me journées passées :
L’art peut-il réparer le monde ?
Les 19 et 23 avril 2022
Palazzo Donà dalle Rose, Fondamente Nove, 5038, Venise
Avec la participation de :
Victoria Ananyan, Chantal Colleu-Dumond, Pascal Convert, Cécile Croce, Tatiana Drozd, Emeline Gougeon, Olga Kisseleva,
Rachel Labastie, Zhanar Mambetova, Christian Pallatier, Elizaveta Shagina, Simone Tribuna.
Organisation des journées : Zhanar Mambetova
4me journée à venir :
L’œuvre d’art à l’épreuve de l’innovation. Des enjeux éthiques de l’IA appliquée à l’art.
Mercredi le 30 novembre 2022
Centre Sorbonne, Salle F 698, 17, rue de la Sorbonne, Paris 5e
Avec la participation de :
Alexandre Bretel, Lydie Delahaye, Jean-Gabriel Ganascia, Marco Innocenti, Daniel Kaplan, Kun Tang, Sabrine Zaghouani… (liste
Les enseignants de l’ED vous invitent à participer à une table ronde sur l’intégrité scientifique dans les recherches en art, de la question du plagiat à celle du droit à l’image.
Pratiques Spectrales est un événement scientifique organisé par Occitane Lacurie, Ambre Charpier et Catarina Bassotti, des doctorantes de l’ED et qui se déroulera les 23, 24 et 25 mars.
Pratiques spectrales s’ouvrira le 23/03 par une soirée de projections au Saint-André-des-Arts des films de Jonathan Pêpe (Graveyard Connexion et Haruspices), Nicolas Gourault (This Means More) et Ana Vaz (Olhe Bem As Montanhas) : https://fb.me/e/12ocbSDbV
La journée d’étude du 24/03 se tiendra au Campus Condorcet.
La journée du 25/03 sera dédiée à un atelier de recherche-création intitulé “Médiarchéologie des Creepy Pastas“ à destination des participant-es de la JE et des masterant-es de Paris 1, en présence d’Emmanuel Guez, directeur de l’Ecole supérieure d’art et de design d’Orléans. Vous êtes invité-es à vous joindre à nous pour la restitution de l’atelier qui se tiendra à partir de 17h.
Suite aux Journées doctorales 2021-2022, certains·es doctorants·es ont réalisé leur poster de recherche. N’hésitez pas à consulter leur profil également !
